教会、国王和贵族没有理由出版关于权力运作的论述。
这可能促成了18世纪末的政治起义，例如法国和美国决定改变治理方式。我们先别跑题，还有一个世纪的媒体要回顾：广播、电视，以及伟大的互联网!
在接下来的一个世纪，媒体的货币化方式改变了其运作方式。广播和电视等商品依赖于尽可能多的人同时收听或收看。这意味着你不能只专注于小众核心市场。黄金时段的电视几乎总是新闻，而不是浪漫剧，因为那是家庭一起观看的内容。
传播的观点几乎总是与当时社会接受的内容同步。(《王冠》中的一幕精彩地展现了电视如何作为媒介将女王拉近与民众的距离。)
Ben Thompson 在他的文章中很好地捕捉了这种转变。在1960年代，我可能无法通过写新兴技术(比如借记卡)找到足够大的网络受众。作为创作者，我需要关注本地观众的兴趣。互联网改变了这一方程式。它让我能找到全球对数字经济感兴趣的人。我们的受众来自162个国家。
这完全得益于网络的力量。
这种规模也影响了文化的传播方式。J.K.罗琳的《哈利·波特》、Jay-Z的《Blueprint》专辑和Dr. Dre的耳机之间有一个共同点。它们都是精美的艺术作品，但它们通过流行度和资本的积累形成了一个飞轮：金钱助力艺术传播，艺术反过来助力资本增长。
但这些转变背后有一个共同的元素：技术。
像YouTube、Kindle和Apple Music这样的平台帮助将作品传播到全球受众。文化不再围绕创作者所在的城市，而是被国际受众消费和信仰。这极大地扩展了他们的受众基础，从而改善了单位经济。平台则因用户增长而受益。
当你试图吸引大量用户时，共同的文化是最简单的钩子。我曾写过 SuperGaming 如何利用知名品牌的IP来扩展游戏规模。截至撰写时，他们的下载量已超过2亿次。